hey~Wesley

孩子們的姑姑一得知樂高展將在高雄展出，早早就計畫要帶小人們一塊去樂高展繞繞。

大家睡飽了的週末午后，姑姑喚起大家的精神，速速整裝完畢即刻出發到旅行社購買優惠票。

出發得晚，扣除買票繞路的車程，估算我們大約只有一個小時的參觀時間。

久聞駁2藝術特區盛名，如果不是為了參觀樂高展，大概還要等很久才有機會來這裡玩。

黃昏時刻，駁二的人潮仍在，匆忙趕到樂高展場地，一路所見處處有驚喜。

這一整面牆就讓Wesley驚呼幾聲，歡愉的情緒更顯高漲。

看到退位了的軌道，Wesley更加開心，邊走邊跳又嘰嘰喳喳得像隻輕盈的小小鳥一樣。

樂高展被CNN評為全球十大必看展覽。

此次展出的作品出自於奈森．薩瓦亞之手，而他也是樂高總公司獨家認証授予的積木認証大師中最頂尖的一位（目前全球僅有十一位樂高積木認証大師）。

＊奈森．蕯瓦亞出生於1973年的俄勒岡州，自小熱愛玩樂高積木。11歲時，爸媽不願意讓他養小狗，奈森突發奇想，便用樂高積木組成他的積木寵物，並取名叫「Boxer」。自此，他發現原來樂高蘊含著無限可能性，這是奈森邁向樂高積木認證大師的最初原點。

〔黃〕 〔築紅〕〔裂解〕是奈森．蕯瓦亞的三大經典作品。

一走進樂高展覽館裡，立刻看到這三大作品。

【裂解】

我使用了近9,000片樂高積木，花了超過3週的時間完成這件作品。

這個作品也描繪出我每個早晨的感受。（2008）

好貼切的感受喔，我想那時的奈森大概還是位人人稱羨的律師，尚未忠實於自己所喜愛的藝術之路吧！

這種「裂解」，當媽媽的也常有這種感覺，尤其在趕上班偏又要同時把二個小人給搞定的那個匆忙又焦頭爛額的早晨。

【黃】

 這大概是我最有名的作品。「黃」總是會引起眾人的關注，無論是成人或孩童。

為什麼？我認為大人們應該是〞對世界倘開心胸〞的無懼舉動而深受感動吧，

而小孩子們應該是只覺得溢流出來的黃色內臟真是太酷了！

而這件作品對我來說，則是象微了自我蛻變的旅程。（2006）

沒錯，從大人的眼睛看世界與小人的視線是不容易有相仿的交集的。

我喜歡奈森為孩童看著他這件作品時所下的註解。

『太酷了！』～這正是四歲的Wesley這陣子十分常用的詞彙。

【築紅】

每當白晝，生活剝奪走一部份的我們；到了夜晚，我們又將自己拚湊回去。

我們就在如此的過程中愈發堅強。這件作品耗費超過2週的時間完。（2009）

奈森這一系列的作品十分貼近人心，看展時沒有多餘的時間能讓我停留在他的每個作品前，但看到奈森拚組「築紅」的構思時，心裡泛起一串串的漣漪。

對於現在的生活，白天的我必須用各種不同的角色存在著，很多時候不一定能忠實的表達自己的喜怒，唯有到了夜晚只剩下自己的黑夜裡，才能真正感覺到自己正在面對自己、做自己。

而那樣與自己的心相對時，是我一整天裡最喜歡與期待的時刻，哪怕離睡前只有半個小時都好！

【工人漁婦】

我藉著遊歷世界得以飽覽各地風情，並深入了解世界各角落所蘊涵不同藝術和文化的美感。

在「工人與漁婦」中，讓我驚嘆不已的是在通俗主題之下，所呈現出的感情力道：工人沈穩靜默的尊嚴。摒除己見的團隊合作，是勞工認真自得的質樸。

透過台灣在地的勞動者，也得以一窺歐美和紀大陸勞工的精神共通處。

希望在我的詮釋下，可以完整表達出作者原意。（2012）

奈森．蕯瓦亞為宣傳高雄樂高展，費時三周用14,000顆積木打造駁二公仔「工人漁婦」，從紐約工作室空運來高雄，送給高雄做紀念。

【Taipei 101】

【面具】
很多時候,我們呈現出來的並不是真正的自己
人越長大好像越無法把真正的自己顯露出來
要在乎很多很多事情,所以也只好帶著大家期待的面具出現在大家的面前

 【自我】

「冒險」是一件很困難的事情。

我曾經是一位律師，其實當律師沒有不好，

但我知道在內心一直都潛伏著另外一個我，一個藝術家的我！

終於有一天，我決定釋放出那個藝術家的我，然後勇往直前再也不回頭。（2008）

好有感覺的一段文字喔，一直看到這件作品才知道這位樂高積木大師竟然曾經是一位律師，而這可是二個截然不同的領域吶。

有一天，我也要釋放那個蟄伏著的壓抑、某程度上不算開心、有些晦暗的我，然後勇往直前，再也不回頭～  

＊是說到底要勇往直前到哪裡去呀（遠目 ）

【我的男孩】

〞痛失所愛〞此類的題材常反覆出現在我的創作中。

我試著以新的創作媒材─樂高積木-來捉住其神韻。

這件作品啟發自一位家長述說其自身經歷的悲傷故事。

在獲知這個故事後，我徹夜不眠地著手創作這件作品，花費近2個月後才完成。（2009）

好震懾人心的作品喔，生硬的樂高積木竟能拚出這樣帶有悲傷氛圍的作品。

是一個悲傷的故事，那孩子已經垂下的頭與雙手，仰頭問天的父親…那情緒該如何收束得住吶。

對照近日在湯姆熊發生的慘案，關於一位十歲的孩童被一個想吃牢飯的邊緣人所殺害的事，想起來除了憤怒於兇手的動機外，最可憐的是等不到孩子回家的父母親。

【 藍黃紅臉】

奈森最常使用藍紅黃這三個顏色，這三種顏色各代表著出生、人生經歷的種種變化與死亡。

在小人姑姑的提醒下，才注意到紅色那張臉竟有睫毛呢！

 【崩解】

 人生儘管乘風破浪，但請堅定信仰。（2008)

【無題】

有時你一再的嘗試、一再地努力，卻發現自己又退回到最初的起點，我不喜歡這樣的人生！（2007）

全部由黑色樂高積木組成的作品，在燈光投射下，讓我得轉個幾個方向，才看出它的原貌。

我喜歡這文案，因此喜歡這件作品。

 【人群】

這件作品名為〞人群〞，靈感來自於成群結隊在紐約市街道行走的人們。作品後方的壁面上的塗鴨，是在人體外型上的顏色混合所呈現出來的，由此產生了一個可以從正前方看到的圖像。希望你能〞看〞到這個圖像。（2008）

【太陽系】

當然，我知道星球並不會真的互相疊在一起，我是藝術家，不是科學家（或許這對於科學社群而言是好事）。我創造這個作品，是為了促使孩童去探索科學。我花了幾個月時間使這個作品成為我想要的樣子。（2008）

【和平記號】

怎樣才可以創造和平？當然就是把世界上所有色彩〞聚集〞起來的時候！

這件作品是用上千個回收的樂高積木所創作而成。（2010）

雖只在這個作品前稍觀望一下，但閱讀創作者的文案後，感到佩服與認同～樂高、人類、各形、各色、和平！

 【西洋棋】

 【大提琴】

這作品確實會讓人忍不住停下腳步來好好觀察比對一番。

和真的大提琴一樣比例的樂高積木大提琴，真讓人讚嘆。

 【大暴龍】

這是我曾經做過最大的作品之一。這件作品耗費了幾乎一整個夏天完成，為了完成它，令我幾近抓狂。

在看見那麼多孩童聚集這個展覽，我想要回報並創造孩童會喜愛的作品。有什麼能比一隻恐龍更棒！（2007）

奈森為孩子造出一隻恐龍，然而當天圍在這隻大暴龍身邊的卻不僅只是小孩，許多大人充滿童心與好奇的細細打量牠。這也是我等待最久才等到人潮稍解後得以拍下的一件作品。

【盒子】

盒子裡有什麼？又是誰把盒子放在這裡？

如果我打開盒子，我的人生是否會因此改變，還是維持原樣？

這件作品的靈感來自於刊登於2007年紐約時代雜誌中Roddy Doyle夢幻般的聖誕節故事〞盒子〞。

這件作品不算大，但在燈光投射下，讓我莫名的駐足許久，好醒目的紅色盒子，好猶豫的神態（雖然是樂高積木堆出來的人，但靜候又猶豫的凝望，好真實喔），是一個有點長的故事，此故事寫在在這件作品背後的牆上，花去我一些時間在這作品前讀故事，體會作品表達的意境。

【挫折】

這是一幅自畫像。有些時候我覺得不太對勁，好像有一部份的我留在家裡了。某些時候我就是會有這種感覺。（2007）

這一區是平面畫像區。奈森認為使用3D的積木媒材創作平面作品是非常愉快的事，尤其是運用在畫像上。

吉他之神：吉米．罕醉克斯　　

搖滾詩人：巴布．狄倫　　

搖滾皇后：珍妮絲卓普林

 左：【無題】         右：【手】

透過手你可以知道許多的情緒表達。

伸出的手訴說的是「很高興認識你」，緊握拳頭的手透露出「請保持距離」，

高舉的手則在表示「我需要你的幫助」。

也許，我們可以更常為其他人付出一點。

這件作品約花費了三週左右的時間完成。

試著從手心處看過去，是不是可以看出手上所呈現的掌紋與指紋呢？（2007）

 【烏鴉】

【女人v.s女孩】

以上三件作品（手、烏鴉、女人女孩）曾在奈森．蕯瓦亞首次參與電影製作的【Daddy Warblocks'】裡使用過。

該片是關於一個老人，在他發現他建造出的任何東西都會變成實物之後，便想要用神奇玩具積木建造出他夢想的家園故事。（2011）

【電腦時代】

該如何創作出一個像樂高積木做成的電腦，而且同時它又要很像電腦？

最後我把重點放在以樂高積木的明亮色彩做出一台既像電腦又帶點趣位的個人電腦。

從螢幕伸出來的手象徵著科技已融入我們的生活中。

原先的電腦是在2006年完成，但是在2008年時我決定了加上那隻伸出來的手。（2006）

 【停、看、活】

當我還是個孩子的時候，這件物品的名稱是學校教我們的標語，好讓我們能夠記住如何安全地過馬路。

我總是想像著交通號誌是一張張凝視著我們的臉孔，讓我們能安全回家。

這件作品耗時2週完成。（2008）

總的來說，這是我最有感覺的作品之一，跟我們的生活如此息息相關，因為太平常而容易被忽略。

直到看到奈森給它下的名稱與建造此作品的想法時，真有一種被敲到感覺與反射神經的感覺。

停、看、活～一日又一日的生活與等待不就是如此，有兩個好動活潑小男孩的媽媽更是對安全過馬路平安回家而有所企盼。

【懸】

我們都曾經有如同只靠著一隻指頭懸在那裡苦撐著的經驗，不是嗎？

在一開始我們都認為這是不可能的事情，但通常我們卻又都能讓自己全身而退。（2008）

也是件讓我很有感觸的作品之一，尤其是奈森的文案更是讓我在心裡點頭如搗蒜地支持著他的想法。

 【yes鉛筆】

這是一隻巨大的鉛筆，這個作品甚至比我還要高（228.6cm）。

如果你想要在你家的天花板上寫字，這會是最棒的傢俱。

我一直都想要在我家的天花板上畫上幾筆。（2010）

看到這段文字，我忍不住笑了。

想自己的孩子們，大概也很想要在所有被大們禁止的地方，畫上幾筆吧，是這般的隨興與不受限的思維，難怪人家說，孩子才是天生的藝術家。

 【樓梯】

身為人類，我們在這世界中不斷的找尋各種機會，成功的機會，獲得幸福的機會，

但往往我們不是從外面的世界尋得這些機會，而是從自我本身。

這件作品是用許多人捐贈的樂高積木創作而成。（2009）

一樣的，先從奈森的構想裡去仔細觀望這作品。除此之外，我覺得在燈光的投射下，背後牆上的影子也好有意境哪！

  【旺仔寶寶】

旺旺集團參與贊助此活動，而旺仔寶寶則是該集團的精神象徵。

【陳菊市長】

城市裡的每一分努力

都在無形中累積堆砌

疊合成為堅強的守護

在形形色色的組織排列中

精神抖擻向前走

～本件作品為樂高於2009年以花媽市長為造型創造致贈陳菊市長～

 觀賞完最後一件樂高作品，走出展場後有一個積木互動區，提供參觀民眾自行堆疊與創作的樂趣。

每三十分鐘工作人員便會清場，順便進行消毐。

假日人潮多，即便已近展覽結束時間，樂高牆前仍擠滿熱冗的人。

兔寶這小不點顯得有些格格不入。

個子小的他，撈不到樂高積木，姑姑只得抱起他來，讓他有機會參與。

在姑姑的力挺下，小人總算不用望哥哥項背，在一個小小的區塊摸摸樂高，感受一下自行疊樂高的樂趣。

受限於身高，兔寶多半只能窩在哥哥身邊當個啥忙都幫不上的小跟班。 

自覺無趣後，兔寶轉身到紀念品區去兜轉閒晃，抱著一盒樂高積木轉身就往展場出口走去。

還會快走給媽媽追咧  

被媽媽攔下帶回互動區，等候Wesley完成作品。

兔寶沒閒著，東瞧西看的，竟摸了一把哥哥身邊那位穿著黑色絲襪大姐姐的腿一把，被奶奶迅速帶開，曉以大義一番。

 好不容易攢進一個他搆得著的樂高區，兔寶當然不能放過摸摸樂高的機會。

然而這孩子做得最勤的事是彎著身子在地上四處尋找掉落的樂高積木，將它們拾回櫃子裡。

瞧見旁邊又有位穿黑色絲襪的阿姨，兔寶再度伸出小手摸了一把，到底為什麼會對絲襪充滿好奇，實在有些搞不懂小人的心理。

Wesley仍在拚疊著，有些如入無人之境那般的專心。姑姑隨後加入，打算和Wesley共同打造一棵立體聖誕樹。

 完成了！搶在工作人員進場消毐前，將這作品用相機保留下來。

 難得的，Wesley竟願意站在和姑姑聯手打造的聖誕樹作品前合照。

如姑姑所估算的，帶小人看這種出自大師手下的樂高展，大約一個小時時間就夠了。

Wesley最喜歡的是在樂高牆前堆築的那一小段時光，看展的心得為何不得而知，但重要的是，這類的展覽日後還是會多多帶他去參觀。

至於兔寶，一整個就是在紀念品區玩開了，並不是已經懂得要買這買那，而是想要玩那個置放樂高鑰匙圈的旋轉展示架，被奶奶哄著離開時，兔寶打算來個賴地不起，肖想啟動小人耍賴模示。

門都沒有！畢竟閉館時間已到，大家的肚子也餓了，拎著小人走出展場，不過才六點多，天色已經暗下。

＊樂高積木的展期：11/3~2/17 10:00~18:00（除夕休館／閉館前半小時停止售票）

＊沒有跟上早鳥票（250元，二張），小姑查到旅行社能買到優惠票：180元，除了兔寶外，都要買票進場。

＊看展時，懷抱著兔寶，Wesley有時會回到我身邊來催促我快跟上，根本無法好好看展。

＊回來後仔細看了照片和奈森堆築每樣作品的構思，才真有參與到一個被評選為十大必看的展覽，且深受感動。

＊看了一下宣傳海報，十分驚愕又難過自己竟沒看到虎斑長頸鹿那隻可愛的小東西（惱）也沒有把全部的作品用相機保留下來（頹喪）

＊期待有一天能和小人一塊好好的、仔仔細細的、認真又充滿期待著一場又一場藝術展！